Conférences
Les conférences des A Tours de l'Art sont un véritable trésor pour les amateurs d'histoire de l'art et des civilisations, offrant un éventail diversifié de connaissances approfondies. Elles sont conçues pour satisfaire un public avide de découvertes et désireux d'approfondir sa compréhension des diverses formes artistiques à travers les âges.
L'une des facettes captivantes de ces conférences est leur capacité à préparer les participants à des visites d'expositions majeures, qu'elles soient situées à Paris ou en province. Imaginez-vous être guidé par des experts renommés, qui partagent leurs connaissances approfondies sur les artistes, les courants artistiques et les œuvres exposées. Grâce à cette préparation en amont, vous serez en mesure d'apprécier pleinement chaque exposition, de comprendre les contextes historiques et culturels qui les entourent, et de saisir les subtilités artistiques qui rendent chaque œuvre unique.
Les conférences des A Tours de l'Art ne se limitent pas seulement à la préparation des expositions. Elles embrassent également des sujets spécifiques à chaque région, mettant en lumière les arts plastiques, l'architecture et l'artisanat locaux. Que ce soit en explorant les civilisations européennes, méso-américaines, indiennes, asiatiques ou africaines, ou en se plongeant dans des monographies dédiées à des peintres et sculpteurs éminents, chaque conférence offre un voyage captivant à travers des époques et des cultures variées.
Il convient également de mentionner que toutes ces conférences sont animées par des conservateurs de musée hautement qualifiés, ainsi que par des professionnels issus de l'université ou de l'École du Louvre. Leurs connaissances et leur expertise garantissent des présentations de qualité, enrichissantes et approfondies, qui stimuleront votre curiosité et élargiront votre compréhension de l'art et des civilisations.
De plus, les A Tours de l'Art ne se limitent pas aux conférences théoriques. Parfois, des visites d'expositions ou de lieux d'intérêt particulier viennent compléter les conférences, offrant ainsi une expérience immersive encore plus complète. Imaginez-vous pouvoir admirer les œuvres en personne, accompagné(e) d'un guide expérimenté qui vous dévoile les détails cachés et les histoires fascinantes derrière chaque pièce d'art. Ces visites ajoutent une dimension pratique à votre apprentissage, vous permettant de voir et de ressentir l'art de manière plus profonde.
Enfin, pour ceux qui souhaitent aller plus loin et explorer d'autres horizons culturels, les A Tours de l'Art ne manquent pas de propositions excitantes. Des sorties culturelles sont parfois organisées, offrant ainsi la possibilité de découvrir des trésors artistiques éloignés. Imaginez-vous marcher sur les traces des grands maîtres dans des villes historiques, visiter des musées renommés, et vous immerger dans différentes cultures artistiques. Ces sorties deviennent de véritables aventures, où vous pouvez nourrir votre passion pour l'art tout en découvrant de nouvelles destinations.
En somme, les conférences sont bien plus qu'une simple occasion d'acquérir des connaissances. Elles sont une porte ouverte vers l'exploration, l'émerveillement et l'enrichissement personnel. Qu'il s'agisse de vous préparer à une exposition, de plonger dans des sujets locaux fascinants, d'explorer différentes civilisations ou de partir à l'aventure lors de sorties culturelles, les conférences des A Tours de l'Art vous promettent une expérience immersive et éclairante qui ravira votre esprit curieux.
Conférences 2025 - 2026
Les jeudis à 14h au CGR Tours Centre
« Robert Doisneau, Instants donnés » - 02/10/2025
Par Géraldine Bretault.
Bien au-delà des clichés d’un Paris romantique, l’exposition récemment présentée au musée Maillol nous offre une rétrospective inédite de l’œuvre de Robert Doisneau, sous l’œil vigilant des filles du photographe. À travers près de 400 photographies, objets rares et documents personnels, cette sélection dévoile l’étendue de son regard : tendre, lucide, souvent poétique, parfois sombre. On découvre alors l’homme derrière l’objectif, son quotidien de photographe de terrain, son attachement à l’humain et à la banlieue parisienne. Organisé autour de thématiques simples et puissantes (enfance, bistrots, écrivains…), le parcours invite à une immersion progressive dans son univers. Une exposition majeure, la plus importante à Paris depuis vingt ans, qui nous permettra de mieux définir la photographie humaniste, et de faire le distinguo avec la photographie de rue en général, et la straight photography.
Divinités et Temples hindous - 09/10/2025
Par Ulysse Barthel.
L'hindouisme est une des religions les plus anciennes et les plus importantes du monde. Bien que le terme même d'"Hindouisme" soit une invention occidentale, il désigne bel et bien un ensemble de croyances, de systèmes de pensée, de cultes et de divinités divers, inhérents à l'Inde. Cette conférence propose une introduction aux notions fondamentales de l'hindouisme à travers la présentation de ses courants dévotionnels principaux envers les Dieux Siva, Vishnu et la Grande Déesse Mahadevi, ainsi qu'une introduction à l'art et à l'architecture hindous. Nous aborderons la manière dont sont représentées les divinités hindoues, ainsi que le fonctionnement général d'un temple et d'un programme iconographique architectural
Ulysse Barthel est diplômé de l'Ecole du Louvre et de l'Ecole Pratique des Haurtes Etudes. Il est spécialisé en archéologie du monde grec et indien avec un intéret particulier pour l'iconographie religieuse de l'Asie Centrale pré-islamique. Ses recherches doctorales à l'Ecole Française d'Extrême-Orient portent sur les religions de l'empire Kusanas.
Paul Poiret - 16/10/2025
Paul Poiret (1879-1944) est réputé pour avoir libéré la femme du corset en ce début du XXe siècle. Ses silhouettes fluides et colorées, le luxe des ornements et sa vision large sur le système de la mode (parfum, mobilier, accessoires, textiles...) en font l'un des artistes majeurs de la Haute Couture. L’exposition montrera l'ampleur du travail de cet artiste de la mode qui, au-delà du vêtement regarde vers le design, l’aménagement intérieur... Tout l'univers intérieur de la femme des Années Folles.
Paul Poiret - 16/10/2024
Par Anne Amiot-Defontaine.
Paul Poiret (1879-1944) est réputé pour avoir libéré la femme du corset en ce début du XXème siècle. Ses silhouettes fluides et colorées, le luxe des ornements et sa vision large sur le système de la mode((parfum, mobilier, accessoires, textiles ...) en font l'un des artistes majeurs de la Haute Couture. L’exposition montrera l'ampleur du travail de cet artiste de la mode qui, au-delà du vêtement regarde vers le design, l’aménagement intérieur... Tout l'univers intérieur de la femme des Années Folles.
« John Singer Sargent, les années parisiennes » - 06/11/2025
Par Catherine André.
Virtuose du pinceau et maître du portrait, John Singer Sargent (1856-1925) est l’un des plus grands artistes de son temps. Né à Florence, formé à Paris, acclamé aux États-Unis et au Royaume-Uni, il reste pourtant un secret bien gardé en France. L’exposition événement du musée d’Orsay entend lever le voile sur cette figure fascinante, à travers plus de 90 œuvres, pour certaines inédites en France. Les années parisiennes plonge le visiteur dans la décennie décisive (1874-1884) où le jeune peintre façonne son style à Paris, entre tradition académique et audaces impressionnistes. Le fameux scandale de Madame X, présenté au Salon de 1884, y tient une place centrale. Mais l’exposition révèle aussi un monde bouillonnant : celui d’une capitale artistique en pleine effervescence, peuplée de mécènes, écrivains et aristocrates cosmopolites. Une occasion unique de redécouvrir un artiste brillant, visionnaire et profondément attaché à la France.
L'Empire du sommeil - 13/11/2025
Par Céline Parant.
Le musée Marmottan-Monet présente du 9 Octobre 2025 au 1er Mars 2026 L'empire du sommeil. Une exposition originale centrée sur les XIXe et XXe siècles, qui interroge la portée symbolique et allégorique du sommeil, son importance dans l'iconographie profane et sacrée, mais aussi l'influence que les recherches scientifiques, psychanalytiques et philosophiques liées au sommeil ont eu sur le champ de l'art. Mais promis, cette présentation de l'expo ne sera pas soporifique !
Abraham Bosse, un artiste tourangeau au siècle de Louis XIII
Graver le théâtre de la vie - 20/11/2025
Abraham Bosse (vers 1602-1676) naquit à Tours et devint l’un des graveurs et théoriciens les plus importants de son siècle. Auteur de 1600 gravures, il est aussi à l’origine du premier manuel technique de gravure, maintes fois réédité jusqu’à nos jours. Son œuvre construit des espaces clairs, ordonnés et lumineux, animés par les activités et les objets du quotidien, qui offrent un précieux témoignage sur son siècle.
Hélène Bonafous-Murat est expert en estampes anciennes et modernes. Elle est aussi l’auteur de 6 romans publiés aux éditions Le Passage.
« Georges de La Tour, la lumière sensible » - 27/11/2025
Par Géraldine Bretault.
Près de 30 ans après la dernière grande rétrospective à Paris, le Musée Jacquemart-André consacre une exposition exceptionnelle à Georges de La Tour, maître du clair-obscur et figure singulière du 17e siècle français. À travers une trentaine de chefs-d’œuvre dont 22 originaux, le parcours met en lumière la puissance émotionnelle, la sobriété formelle et la spiritualité intense de ses compositions. Nous découvrirons les grandes étapes de sa brillante carrière, de la Lorraine indépendante à la cour de Louis XIII, tout en explorant ses thèmes de prédilection : scènes nocturnes, saints pénitents et figures populaires. Elle révèle un peintre profondément original, influencé par Caravage mais fidèle à une vision personnelle du réel. Tombé dans l’oubli après sa mort, La Tour est redécouvert au 20e siècle comme l’un des grands maîtres français. Des prêts prestigieux, des œuvres rares et une mise en scène immersive offrent une occasion unique de redécouvrir ce génie du silence et de la lumière.
Le temps des condottieri - 04/12/2024
Par Christine Bousquet.
Cette conférence est en deux parties, la première le 4 décembre (Simone Martini Guidoriccio da Fogliano, Sienne, palazzo pubico v 1330) et la deuxième le 11 décembre 2025 (Antonello da Messina le condottière 1474-1476 Musée du Louvre).
A la fin du Moyen Âge, dans une Italie encore déchirée par les guerres intestines, les capitaines mercenaires et hommes d’aventure au service d’un prince puis très vite à leur propre service ont rythmé la vie d’une grande part des cités d’Italie : mêlant puissance et ruine entre le XIIIe et le XVIe siècle, ces condottieri ont marqué l’histoire et l’art de la péninsule. L’homme d’armes était un homme de la Renaissance, soucieux d’inscrire dans le bronze ou sur la toile ses hauts faits. Guerrier souvent violent, le condottiere est aussi un lettré et un mécène à qui Mantoue, Ferrare, Milan ou Urbino ou doivent leur patrimoine exceptionnel.
Le temps des condottieri - 11/12/2025
Par Christine Bousquet.
Dans cette seconde séance nous visiterons Mantoue, Ferrare et Urbino , villes d’une importance capitale car gouvernées par des condottieri célèbres, Gonzague, Este, Montefeltre. Ils ont fait construire des palais magnifiques ( notamment le palais du Té) confiés à des artistes de renom comme Mantegna et Piero della Francesca le soin de mettre en scène leur puissance et leur gloire. Ces hommes violents et guerriers furent aussi des mécènes essentiels pour comprendre l’Italie de la Renaissance.
Jean-Baptiste Greuze : Peindre l'enfance - 18/12/2025
L'année 2025 marque le tricentenaire de la naissance de Jean-Baptiste Greuze, peintre emblématique du XVIIIe siècle, inspiré par les idéaux des Lumières et les théories de Rousseau. Greuze fait de l'enfant une figure centrale de sa peinture. Ses jeunes protagonistes, qu'ils soient rêveurs, espiègles ou mélancoliques, incarnent des enjeux universels : l'éducation, l'innocence, mais aussi la précarité et la justice sociale. Dans ses tableaux, le peintre capte leur fragilité et leurs émotions avec une virtuosité éblouissante, mêlant une lumière délicate à des textures vibrantes pour nous conter une enfance à chérir.
Ferdinand Dubreuil Peintre graveur tourangeau oublié - 15/01/2026
Par Michèle Boiron.
Fils de mineur, ancien combattant de la Grande Guerre, cheminot, la solidarité a été son moteur. Acteur engagé de la société tourangelle, il a peint aussi la Bretagne, gravé le patrimoine architectural de la Touraine et du Bourbonnais. Par son style réaliste il a su traduire le mouvement et la force des ouvriers. Cette conférence complètera l'exposition "Ferdinand Dubreuil" à la bibliothèque centrale de Tours et sa biographie illustrée récemment parue.
Saint-Pierre des Corps, Cité des temps industriels - 22/01/2026
Par Hugo Massire.
Saint-Pierre-des-Corps, un sujet d'histoire ? Curieuse chronologie que celle de cette commune rurale, amputée au XIXe siècle de son église et du cimetière qui lui avait donné son nom par le creusement du canal reliant la Loire au Cher. Quelques années plus tard, l'arrivée du chemin de fer transforme un paysage de varenne et de maraîchage en de vastes zones industrielles striées par les rails. L'essor de la cité ouvrière dit, en 1944, son malheur, Saint-Pierre-des-Corps étant l'une des villes les plus sinistrées au niveau régional. Cette conférence proposera d'explorer la richesse architecturale d'une commune souvent méconnue des Tourangeaux, mais qui compte de nombreux édifices de premier ordre. Nous proposerons également d'aborder les caractéristiques du plan de reconstruction, dû à l'urbaniste Jean Dorian, également auteur du remarquable groupe scolaire des Sablons.
1925-2025, Cent ans d'Art Déco (Musée des Arts Décoratifs) - 29/01/2026
En 1925, l'Exposition des arts décoratifs et industriels modernes à Paris révèle au monde le travail des décorateurs, fabricants, magasines, grands magasins, artistes de tous pays qui créent le style bientôt défini comme l'Art déco dont le succès se poursuit encore. Ce style majeur de la modernité répond à l'émergence d'un nouveau style de vie, orchestré par la garçonne, la vitesse, la liberté et incarne l'esprit des années folles. L'exposition vise à célébrer ce mouvement dans toutes ses facettes. Dans une succession de points de vue, elle couvrira les multiples incarnations de l'Art déco, de ses débuts dans les années 1910 à ses réinterprétations contemporaines.
Le Maître de Moulins (Musée du Louvre) - 05/02/2026
Par Céline Parent.
Le triptyque de Moulins de Jean Hey est l'un des chefs d'oeuvre de la peinture française à l'aube du XVIe siècle. Conservé dans la Cathédrale de Moulins, sa restauration entre 2022 et 2025, la première depuis 1879, offre au musée du Louvre l'occasion d'organiser une présentation exceptionnelle à Paris, à proximité des salles des peintures françaises, avant son retour attendu dans l'Allier. Autour de ce corpus, plusieurs panneaux peints, mais aussi des dessins, enluminures et objets d'orfèvrerie, permettront de mieux comprendre ce chef d'oeuvre du patrimoine français et ce qui en fait une création exceptionnelle de l'art occidental au tournant des XVe et XVIe siècles.
Henri Matisse, la couleur sans limite (Grand Palais) - 12/02/2026
Après l'intervention chirurgicale que Matisse subit en 1941, il ne lui reste qu'une dizaine d'années à vivre. En dépit de la fatigue, ses dernières années qu'il qualifie de "seconde vie" sont marquées par un profond renouvellement et un extraordinaire épanouissement de son art. Interdit de quitter son fauteuil ou son lit, le peintre oriente ses recherches sur la couleur en travaillant le collage, procédant à de larges découpages dans des planches gouachées. Ce travail régénère sa recherche de la couleur pure, de la composition et du trait où l'arabesque domine.
Parallèlement, il consacre son énergie au dessin, domaine dans lequel il affirme "progresser" en aisance et liberté. Il continue de peindre aussi, en, particulier des petites natures mortes et des intérieurs où quelques objets agissent en "passeurs de désirs".
Dans son ardent désir de vie, Matisse touche à tous les domaines : le livre d'art avec "Jazz", la tapisserie avec "Océanie" et "Polynésie" et bien sûr un art total avec la Chapelle du Rosaire à Vence.
Paul Cézanne, trois baigneuses (analyse d'une oeuvre) - 05/03/2026
Par Catherine André.
Présentation détaillée du tableau de Paul Cézanne Trois baigneuses, pour aborder la dimension révolutionnaire de l'art du maître d'Aix, en analysant les aspects plastiques de son œuvre, ainsi que son influence sur les peintres de la génération suivante, notamment Henri Matisse qui fut propriétaire du tableau. En écho à la célébration du 120e anniversaire de la disparition de l'artiste.
Plumes : une autre vision des Arts précolombiens - 12/03/2026
Par Emmanuel Augé.
Dès l’arrivée des premiers Européens dans les Amériques, les plumes ont fait l’objet d’une fascination toute particulière par leur richesse et leur exotisme. Coiffes royales, ornements religieux ou tableaux issus du syncrétisme qui a suivi la conquête, les artistes plumassiers ont su créer avec ce matériau des objets et des œuvres qui nous ouvrent à une autre compréhension du Nouveau Monde.
Omniprésente dans la quasi intégralité des cultures autochtones, des Plaines de États-Unis jusqu’à la Terre de Feu, la plumasserie occupe une place prépondérante dans les créations artistiques amérindiennes. Au travers de cette technique de création unique, nous voyagerons à travers ce double continent, à la découverte de ces précieuses créations.
Les Primitifs flamands, le début du réalisme en peinture
- 19/03/2026
Par Luce Guillot.
Période charnière et complexe de l’Histoire de l’Art, le XVe siècle a été un siècle de croisement d’influences, d’expérimentations et d’innovations dominé par la peinture flamande et italienne.
De part et d’autre des Alpes, les artistes ont cherché à s’affranchir des codes médiévaux et à résoudre les mêmes problèmes: représenter la troisième dimension, capter les effets de la lumière sur le réel, et, pour les peintres flamands en particulier, conjuguer la précision méticuleuse du détail héritée des miniaturistes avec une vision synthétique.
La première génération des peintres flamands, Melchior. Broederlam, Robert Campin, les frères Van Eyck, Rogier Van Der Weyden, sujets du riche et puissant Duché de Bourgogne y ont répondu d’une manière qui continue de nous fasciner. On reste ébloui par la virtuosité de leur métier, la beauté des couleurs liée à une maîtrise parfaite de la peinture à l’huile, un sens de l’espace différent de celui des Italiens, la vérité des portraits et l’acuité de l’observation…
Une autre facette de leur art est d’avoir donné une large place au profane dans l’espace sacré afin de répondre à de nouvelles formes de spiritualité et au besoin d’affirmation d’un patriciat urbain fier de sa réussite.
Les arts Océaniens - 02/04/2026
Par Dominique Barbe.
Arts du rêve et de l'éphémère, ils ont séduits les artistes européens du XXe siècle. Ils sont multiples. Leur variété et leur exubérance étonnent. Les matériaux utilisés sont souvent les mêmes liber d'un arbre battu, fibres, plumes. Ils sont le fruit du travail d'un homme, d'une femme, d'un groupe où me statut d'artiste existe. Appréhender la totalité des arts plastiques océanienne et des questions que posent les pièces désormais universellement connues serait impossible. Nous nous contenterons de ne présenter durant la conférence que quelques oeuvres à partir desquelles nous pourrons dialoguer.
Le Japon de l’époque Edo (1615-1868) - 09/04/2026
Par Paul Rouxel.
La réunification du Japon sous l’autorité du clan Tokugawa, en 1615, marque le début d’une période majeure dans l’histoire japonaise : l’époque Edo (1615-1868). La politique isolationniste, mise en place par les nouveaux dirigeants de l’archipel, soutient le développement de spécificités nationales dont les arts se font les échos. Laques, porcelaines, peintures et architectures atteignent de hauts degrés de raffinement dans les milieux aristocratiques, tandis que l’émergence d’une bourgeoisie marchande favorise l’apparition de nouveaux loisirs citadins : théâtre, danse, collection d’estampes… En s’appuyant sur de nombreux exemples, cette conférence présentera la diversité des arts de cette riche période japonaise, la dernière avant l’ouverture de l’archipel au reste du monde.